RH.STUDIO×16創意品牌工作室品牌設計師專訪(一)

Sienna

1.請簡單介紹一下你的背景

本身是美術系畢業，畢業後曾擔任產品設計師，也在畫室教過畫畫。

2.有什麼人曾經給你很大的影響?

之前其實從事網拍工作有一段時間了，前兩年碰巧去逛創意市集，原本是單純的客人，在逛的時候和一些參加創意市集的攤友聊天之後，覺得大家都在做自己想做的事情，也在做真正的自己，很嚮往那樣的生活，所以就開始學習做自己。

3.你的創作哲學

適合每個平凡人，放在身上不會很突出但是會有協調感，能夠和人整體調和。

4.你如何形容或定義自己的作品

像水一樣，放入不一樣的東西，感覺就會不一樣。

5.如何激發自己的創作靈感?

大量閱讀，沒靈感的時候就會去做一些完全不相關的事情，甚至是跳tone的事情。

6.如何看待市集風潮過後的台灣獨立品牌

我覺得是個好現象，之前就像混濁的水在搖晃，所有東西都混雜在一起，現在算是沉澱的時候，反而顯得清澈，看得清楚點。

7.現階段自有品牌所面臨的問題或發現的盲點

控制商品的成本，就好像很會煮菜的人不見得適合當廚師或開餐廳，因為使用的材料不見得符合成本。

8.對於自己的品牌和別人不同之處在於?

大部分市集的品牌爭奇鬥豔，我的產品走向耐看、耐用、適合、好搭配，就像中藥一樣的溫溫的，質感舒服，歷久彌新，不走酷炫風格。

9.目前為止參與過或經歷過最具挑戰性的事情是什麼?(不限定市集方面)

目前還在期待中

10.下一步的計畫是?

能夠維持現在的心情繼續開心的創作




。http://blog.yam.com/sienna

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ComeStella

1.請簡單介紹一下你的背景

視覺傳達設計出身，從事網頁設計的工作資歷五年，待過網路公司、科技公司、電視台

2.有什麼人曾經給你很大的影響?

在二專時認識了 David carson這個美國的設計師，認識是買書來看，之後就更深深的愛上了拼貼這個感覺的東西，感覺到他的整個設計比如說在平面設計上來說，會用很隨性很簡單的元素。類似油墨的油漬痕跡、不完整的英文字邊緣、細碎的影像來隨性的創作，啟發是在高中時的一位廣告學老師，而David carson是讓我對於拼貼這個技法有更深一層的領悟。

3.你的創作哲學

創造自己的風格，再用多元的素材或是技法去創作在飾品、手袋、平面插畫、等等的作品上，我喜歡走中性的風格，創作作品的線條會在隨性與嚴謹之間互相搭配。

4.你如何形容或定義自己的作品

華麗的拼貼手感

5.如何激發自己的創作靈感?

看 mv、看雜誌、看電視、逛街、看書

6.如何看待市集風潮過後的台灣獨立品牌

可以堅持到現在的創作品牌除了擁有對設計以及創作有無比的熱情以外，能不能回收資金成本的付出，以及經營出一個固定的客層也是一個重點，而我一直提醒自己要創作出的作品要跳脫同質性的問題，因為市場上競爭品牌很多，所以創作出不同類型的作品是我一直在努力的方向，我覺得適者生存，所以在風潮過後的獨立品牌，我覺得多開發不同類型的創作，才能帶給愛逛市集的朋友們有無比的新鮮感。

7.現階段自有品牌所面臨的問題或發現的盲點

現階段所面臨到的問題是，在面對要自行開模訂做屬於自己的副料時會很掙扎因為要有一筆不小的成本支出，然後也要衡量商品之後推出客人的接受度等等瑣碎的事項，如果沒有自行開發或是訂做開模，會變成市場上做飾品的人所採購到的副料大部分會相同，再不然就要看每個人搭配的風格去做區隔。

關於盲點的部分，在平日創作有時會有停滯期，就一直在想接下來要延伸到什麼商品~就會一直想或是小偷懶一下，有時會需要休息幾天再回來後就有 idea 再繼續讓自己往下走。

8.對於自己的品牌和別人不同之處在於?

作品不同處，整體感蠻中性的，飾品有時會粗礦一些有時也會收斂然後lady一些，然後也喜歡用異材質的元素去搭配組合做飾品，讓每一件飾品都有不同的主題，大部分都是古銅色系帶點英倫的氣息。和別人最不一樣的地方在於運用紐扣來搭配飾品用的很徹底，幾乎每件作品都是用很特別的鈕扣做搭配。

9.目前為止參與過或經歷過最具挑戰性的事情是什麼?(不限定市集方面)

上班＋加班熬夜一共超過25小時
最近在學攀岩，是種耐力的練習，可以磨練意志，順便運動

10.下一步的計畫是?

繼續在紅樓發展，然後找找看地點想開店結合服飾或是單純就是手工創意的商店多一些品牌合作，仍會繼續經營創意市集，對於品牌的經營會延續拼貼的手法，再不斷的嘗試創造出有趣好玩的飾品或是手袋。




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